活動回顧
Derealization
藝術家自述 簡介 Inna Wegener「rare.weg」,是一位駐香港的多元藝術家。她出生於烏克蘭基輔,從小就開始通過街頭藝術、公開表演和藝術裝置來表達自己。 曾合作夥伴包括Nike、Acne Studios及YSL等國際知名品牌。 關於藝術 Derealization,與現實的脫節,是處於迷失方向的精神狀態,改變了曾經看起來正常的東西。 每個人都可以在一生中遇到與世界脫節的經驗,體驗到感覺真實但不存在的東西。由於觀察者觀點的變化,顏色和形狀就會有被移位的效應,這種效應在歷史上,推動了我們對宇宙及其外觀等的理解,以及潛在的幻覺效應。 「我深信生活中存在各個不同層次的現實,但無法同一時間看到全部。所以我的作品是嘗試透過色彩,紀錄這個現象及表達真實與虛幻之間的世界。」--Inna Wegener Wegener大部分靈感都來自大自然,她將感覺畫在紙上,讓靈感自由流動,然後更深入地添加一層又一層的色彩,並融合街頭藝術工具製造出以紙張為媒體的原創藝術品,一路發展細節,很多都需要長達一個月的時間才能完成。 Wegener的藝術實踐,是對物質世界的感知持續反思和質疑。她的作品風格獨特,持續以不尋常而罕見的顏色和形狀探討世界。
留白
留白梁又仟的禪繞畫及藝術作品展覽 2024 「留白」,意在作品中有意保留空白區域或空間。這些空白可以是未填滿的白色區域,也可以是沒有文字、圖形或其他元素的空間。它有助於創造平衡、提供視覺休息、強調重點,它亦可增加視覺效果,給予觀看者自我想像空間,為作品賦予更多可能性。如果作品是你的人生,那「留白」是代表了什麼?梁又仟(Crystal)近年除了參與廣告及電視劇等演出外,亦投放了不少時間研究及發展禪繞藝術(Zentangle)作品。曾被傳媒及大眾稱為「第一代邦民女」的Crystal,以「留白」為題,創作出一系列繟繞藝術作品,繪出她對世界的感覺,從禪繞領悟生活,從作品細說人生,希望能引領觀眾進入她的白色空間,以作品令大眾對Crystal加深認識。禪繞能在有規律,以一筆一畫構成圖樣的過程中,讓自己達到放鬆和專注的狀態,從中得到平靜。Crystal 享受當中自由隨意的感覺,就像我們的生活,一刻接一刻是如何變成整體生活模式,這也是為何生活是一種藝術形式,而每個人都是藝術家的原因。透過是次展覽,希望大家能在Crystal的作品中發掘更多「留白」的意義。梁又仟的禪繞畫及藝術作品展覽 2024主辦:亞洲元創娛樂 @geniverseasia協辦:三大文化 Major Pop @majorpop.art展覽日期:2024年2月22日至3月2日開放時間:星期二至星期日 |13:00 - 19:00 (逢星期一休息)地點:上環西街54號地下Major Pop Art
BOUNDLESS NEEDLESS 年輪無疆 獅王無用
GrowthRing & Supply 10週年紀念聯名系列BOUNDLESS NEEDLESS 年輪無疆 獅王無用 ⿓年期間限定店 「溶合兩地傳統⽂化 重塑我們⿈⾦時代」 闊別兩年後GRS與Needless再次合作舉辦期間限定店。原意在疫情期間⿎舞⼠氣的限定店如今已成為每年農 曆新年期間的指定合作項⽬,今年的⿓年也不例外。是次概念繼續以混合⽂化⾓度出發。考慮過去香港發展主 要是通過融合各地⽂化⽽成的,我們深信在推廣傳統⽂化的同時,更需要將其與其他地區的⽂化相融合,讓其 在流⾏⽂化中傳承下去。 這次的聯乘系列除了推出以⽇本傳統布藝Sashiko為靈感的靛藍服裝系列外,團隊還打造了⼀隻使⽤Sashiko製 成的靛藍⾊醒獅進⾏展覽。同時還展出了⼀輛靛藍⾊的1989年Defender90,⾞⾝不僅退⾊靛藍,還⽤Sashiko 和Boro布重新打造了內籠。源⾃過去香港傳統的醒獅表演主要是使⽤英國利蘭Leyland貨⾞運送,因此我們希 望繼續使⽤英國老式Defender作為醒獅的載具。 GRS今年的⼗週年企劃主題是「Rediscover Our Golden Era」,希望通過各種形式的⽂化合作來探索我們新 的⿈⾦時代。 Together We Will Rise Again. GRS x...
Epilogue BONSAI 盆景藝術
「Bonsai」一字源自日本,「Bon」指花盆;「Sai」指種植。盆景匠人悉心照料植物,透過經常修剪來限制樹木的生長,同時保持樹木的美感。從日本匠人得知,原來盆景這門傳統日本文化逐漸在年輕一輩失傳 epilogue BONSAI 兩位主理人曾到訪日本莊園學習,深入了解日本盆景匠人的園藝技術。無論是修剪、造型,抑或是最簡單的澆水,都是一門高深的學問。Epilogue BONSAI致力推廣日本工藝文化。盆景藝術即是把植物栽培在細小的器物內。兩位主理人認為現代人的生活太過急速,而學習盆景正正可以鍛鍊人的耐性,並為生活帶來片刻寧靜。所以兩位主理人決定把日本盆景帶來香港,把盆景文化承傳下去。今次將展出三十多棵來自日本不同類型的盆景,包括三河黑松、系魚川真柏、山紅葉等松柏類、雜木類及花果類盆栽。其中更包括不同風格的盆景樹型,例如文人木、模樣木、懸崖式、矮霸等。日期: 28 - 31 Dec 2023時間:11:00 - 20:00地點 : 上環西街54號 Major Pop Art 免費參觀 Epilogue BONSAI is a shop that specializes in Japanese bonsai and is...
高迪博物館 巴特羅之家 : 水影幻藝 當代藝術品展覽 亞洲首展登陸香港
高迪博物館 巴特羅之家 : 水影幻藝 當代藝術品展覽將於11月22日-29日在 Major Pop Gallery 三大文化藝術畫廊正式開幕。這是巴特羅之家 (Casa Batlló) 博物館在亞洲地區首次與多位中外國際藝術家的聯合藝術展,現場將展出多件大自然海洋主題的藝術珠寶及作品,感受水無窮無盡的創造魅力。 巴特羅之家是安東尼·高迪於1904年至1906年間改建的建築地標,位於巴塞羅那市中心。它被認為是高迪最具代表性和創新的傑作之一,一座以海洋為設計靈感主題的博物館, 也是著名UNESCO世界文化遺址。 本次展覽由巴特羅之家的亞洲官方代表單位THE GAUDI CONTEMPORARY(TGC)策劃,而所有藝術品部分收益將捐贈給慈善機構莫理士愛心行動基金(MCI)。MCI是香港註冊慈善機構,由莫理士家族於2016年成立,專注於教育,動物福利與環境領域三大領域的慈善工作。 關於展覽的作品本次展覽亦將展出 巴特羅之家的博物館收藏珠寶系列:「RIPPLES OF THE OCEAN 海之波濤」、「HOUSE OF THE DRAGON龍之家」和「FANTASY OF TRENCADIS奇幻馬賽克」,及將展出同樣以 <水> 為靈感一系列出自不同藝術家手筆的作品,...
A Deep Sense
Katie Graham A Deep Sense 澳洲女藝術創作畫家, 現居香港。她的藝術作品揉合絲綣、墨水、亞麻布及毛線,令你可以觸摸到陽光、愛及回憶的感覺。 關於Katie 的作品在機器和大規模生產的世界裡,我著迷於人手的觸摸——這是我們最初也是最深刻的感覺。當我們與一個地方產生連結時,觸摸是非常重要的;感受腳趾間的沙子、岩石的粗糙度、秋葉的脆弱。觸摸對於玩耍、學習以及傳達愛和同情也同樣重要。透過觸摸,我們了解其他生命形式的本質,並將它們視為像我們自己一樣的生命體。觸摸既是動詞,也是名詞,簡單而深刻。在感動中,我們被感動。這些由絲綢、亞麻和線製成的藝術品具有豐富的層次感和觸感。富有彈性的絲綢保留了層層墨水筆觸和圖案。每個標記、針跡和隨機編織都是我繪畫和累積的方式,成為我造就作品的旅程。半透明的層次,從內部發出光。它們概括了我在香港所崇敬的感受、記憶和自然元素,包括光、影、形式和圖案。陶瓷證據顯示我的身體和可塑性黏土之間存在著強烈的接觸和相互作用。圓形,即地球和月球的形狀,佔據了主導地位。我在茶道冥想中感受到的深刻的和諧和感激之情,以及我對簡陋、樸實的本土工藝的熱愛,也是我不斷的靈感源泉。 展覧日期: 9-19 Nov , 2023時間: 13:00-18:30 地點: Major Pop Art 三大文化香港上環西街54號免費參觀