Eyeconic《Look at Me》＋− Emotional Blindness

2024年9月25日

始於亦融於生活的藝術｜視覺藝術探索情緒盲點

本地設計師及設計系講師Alexander Cheung 張溢軒（下以Alex 稱呼)的設計路途始於他的中學時代遇上當時美術科老師，這位同時身為電影工作者和攝影師的盧玉瑩老師以學術以外的流行時尚和視覺藝術啓發了當時還在唸中三的Alex，潛移默化地影響了他對美學和藝術的詮釋和應用，奠定了他日後設計和教學生涯側重於如何讓概念實踐成為作品，以藝術設計改善現實生活。

2000年於英國Central Saint Martins修畢Communication Design碩士課程後回港後，Alex 曾於不同行業的產品及服務擔任設計師，當中有商業元素較重的電腦週邊產品公司，亦有創意美感為主的時尚公關及製作公司等等，不同規模及企業文化的作業模式讓他體會到創意在商業考量下的柔靭性，這些珍貴的經驗正好同時應用於他的教學生涯。Alex 曾以不同形式為香港正形設計學院、香港知專設計學院，以及中文大學持續進修學院擔任講師及相關崗位達20多年之久，同時亦為家族打理獎杯獎牌的設計及業務開發，於商業世界裡以第一身領會設計師如何務實地於工場和原料之間以創意平衡成本。透過分享這些經驗，這些正在學習設計應用的年青人不只上了一課職場上的預演，作為老師的更是隨著每一代的年青人對設計和文化，以至他們的價值觀和生活態度上的變化，以觀察者和過來人身份提供正向思考的解難支援。

隨著生活經驗的累積，Alex對生命中必然出現的美中不足沉澱出一套自己的見解，同時亦成為了他對創作的一句座右銘：「追求完美，擁抱不完美，持續保留童真般的想像力。」就是這樣，Look at Me 系列就橫空出世了。

將於10月初舉行的Eyeconic 《Look at me》＋− Emotional Blindness 展覽選址於上環西街Majorpop Gallery舉行。諧音Eyeconic顧名思義就是iconic的意思， iconic一字形容具有極強代表性和影響力的視覺效果及元素，而以「眼睛」代替「我」代表人往往有著以「我」為先的主觀感受，它的設計靈感源自於我們如何看待他人、事情和物件。而＋− Emotional Blindness 正正帶出是次展覽希望傳遞的訊息，作品展覽均以鏡子作為載體，意味著我們也許能透過鏡子反射影像，看到主觀意願以外的自己以及他人，從而客觀地重新審視自己與週遭人事的連結。

設計師希望透過《Look at me》＋− Emotional Blindness思考以上相關議題，或許我們可以歸咎於現今生活節奏快速、工作壓力等等，但更可能的是人性總無法脫離第一身的主觀意願，令人與人的溝通過程中出現窒礙和負面情緒。透過《Look at me》系列中10個各有特色的圖案，有些主題呼之欲出，有些則與系列中其他圖案大相逕庭，不論是抽象的線條，還是超現實的用色構圖，都是設計師刻意讓觀者放慢腳步，以視覺促發思考，反思自己對每幅圖畫的內心情緒。

展覽日期：2024年10月1日至10月8日
時間：中午12時至6時
地點：Major Pop Gallery 上環西街54號地下
免費入場｜星期一休館

設計師簡介

本地設計師Alexander Cheung 張溢軒早年赴英國修讀設計，並於2000年於著名設計學府Central Saint Martins 修畢Communication Design碩士學位。回港後Alexander 大部份時間致力於教育工作，曾於正形設計學院、香港知專設計學院擔任廣告及品牌管理、市場推廣等科目講師。於2016 開始於香港中文大學專業進修學院擔任講師迄今；同時亦為家族的獎杯獎牌業務擔任業務拓展角色，不斷以嶄新的設計概念，配合精益求精生產技術，為學界帶來突破傳統的獎杯獎牌設計。此外，他亦成立The Mallinson為其他品牌擔任設計及產品開發服務，更有不定期與不同設計師合作生產的別針飾物零售平台www.pinpcs.com，完美地把興趣演化成多面向業務。