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  • ROSÉ首張個人專輯《rosie》試聽及Pop Up 活動

    ROSÉ首張個人專輯《rosie》試聽及Pop Up 活動

    全球人氣偶像ROSÉ 將於 12 月 6 日推出首張個人大碟《rosie》，華納國際將12月4日於全球多地同時舉行新碟粉絲試聽活動，率先收聽ROSÉ最真摯之作。 我們亦會於 12月 6 日起至 15日於同一場地舉行新碟Pop-up 活動，會場內除了可與多個大型ROSÉ海報及韓式四格自拍館打卡留念外，粉絲亦有更有機會抽獎贏取ROSE 限量版周邊。Pop-up Preview 專場📅開放時間：12月6-15日📍地點：上環西街 54 號

    ROSÉ首張個人專輯《rosie》試聽及Pop Up 活動

    全球人氣偶像ROSÉ 將於 12 月 6 日推出首張個人大碟《rosie》，華納國際將12月4日於全球多地同時舉行新碟粉絲試聽活動，率先收聽ROSÉ最真摯之作。 我們亦會於 12月 6 日起至 15日於同一場地舉行新碟Pop-up 活動，會場內除了可與多個大型ROSÉ海報及韓式四格自拍館打卡留念外，粉絲亦有更有機會抽獎贏取ROSE 限量版周邊。Pop-up Preview 專場📅開放時間：12月6-15日📍地點：上環西街 54 號

展覽回顧

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  • Eyeconic《Look at Me》＋− Emotional Blindness

    Eyeconic《Look at Me》＋− Emotional Blindness

    始於亦融於生活的藝術 ｜視覺藝術探索情緒盲點 本地設計師及設計系講師Alexander Cheung 張溢軒（下以Alex 稱呼)的設計路途始 於他的中學時代遇上當時美術科老師，這位同時身為電影工作者和攝影師的盧玉瑩老 師以學術以外的流行時尚和視覺藝術啓發了當時還在唸中三的Alex，潛移默化地影響 了他對美學和藝術的詮釋和應用，奠定了他日後設計和教學生涯側重於如何讓概念實 踐成為作品，以藝術設計改善現實生活。 2000年於英國Central Saint Martins修畢Communication Design碩士課程後回港 後，Alex 曾於不同行業的產品及服務擔任設計師，當中有商業元素較重的電腦週邊產 品公司，亦有創意美感為主的時尚公關及製作公司等等，不同規模及企業文化的作業 模式讓他體會到創意在商業考量下的柔靭性，這些珍貴的經驗正好同時應用於他的教 學生涯。Alex 曾以不同形式為香港正形設計學院、香港知專設計學院，以及中文大學 持續進修學院擔任講師及相關崗位達20多年之久，同時亦為家族打理獎杯獎牌的設計 及業務開發，於商業世界裡以第一身領會設計師如何務實地於工場和原料之間以創意 平衡成本。透過分享這些經驗，這些正在學習設計應用的年青人不只上了一課職場上 的預演，作為老師的更是隨著每一代的年青人對設計和文化，以至他們的價值觀和生 活態度上的變化，以觀察者和過來人身份提供正向思考的解難支援。 隨著生活經驗的累積，Alex對生命中必然出現的美中不足沉澱出一套自己的見 解，同時亦成為了他對創作的一句座右銘：「追求完美，擁抱不完美，持續保 留童真般的想像力。」就是這樣，Look at Me...

    Eyeconic《Look at Me》＋− Emotional Blindness

    始於亦融於生活的藝術 ｜視覺藝術探索情緒盲點 本地設計師及設計系講師Alexander Cheung 張溢軒（下以Alex 稱呼)的設計路途始 於他的中學時代遇上當時美術科老師，這位同時身為電影工作者和攝影師的盧玉瑩老 師以學術以外的流行時尚和視覺藝術啓發了當時還在唸中三的Alex，潛移默化地影響 了他對美學和藝術的詮釋和應用，奠定了他日後設計和教學生涯側重於如何讓概念實 踐成為作品，以藝術設計改善現實生活。 2000年於英國Central Saint Martins修畢Communication Design碩士課程後回港 後，Alex 曾於不同行業的產品及服務擔任設計師，當中有商業元素較重的電腦週邊產 品公司，亦有創意美感為主的時尚公關及製作公司等等，不同規模及企業文化的作業 模式讓他體會到創意在商業考量下的柔靭性，這些珍貴的經驗正好同時應用於他的教 學生涯。Alex 曾以不同形式為香港正形設計學院、香港知專設計學院，以及中文大學 持續進修學院擔任講師及相關崗位達20多年之久，同時亦為家族打理獎杯獎牌的設計 及業務開發，於商業世界裡以第一身領會設計師如何務實地於工場和原料之間以創意 平衡成本。透過分享這些經驗，這些正在學習設計應用的年青人不只上了一課職場上 的預演，作為老師的更是隨著每一代的年青人對設計和文化，以至他們的價值觀和生 活態度上的變化，以觀察者和過來人身份提供正向思考的解難支援。 隨著生活經驗的累積，Alex對生命中必然出現的美中不足沉澱出一套自己的見 解，同時亦成為了他對創作的一句座右銘：「追求完美，擁抱不完美，持續保 留童真般的想像力。」就是這樣，Look at Me...

  • Days of Domesticity

    《居室乍洩》

    策展Toyol Gallery, Major Pop 藝術家Lingmuki, Fajar Amali, Sono Moon 소노문, Wakaru わかる 展期8月29日至9月9日,上午11時至下午7時 《居室乍洩》邀請一眾亞洲藝術家透過一系列作品,展開對家的無限想像。「家」(Domesticity)的概念可連繫至安身之處,私密空間,或內心感受。是次展覽以溫和的方式探索,追蹤及挑出情感的邊界,引發了對藝術家內在世界的好奇和多元化的視角。 參展藝術家包括Fajar Amali(印尼),Lingmuki(香港/南京),Sono Moon(南韓), Wakaru(日本)。他們的作品重塑個人經歷,闡述時間的流逝,塑造對「家」的感知:一間臥室,一個避風港,或任何形式呈現出一所舒適和安逸的棲息地。 展覽由兩部分構成,《居室乍洩》與第二部份《曠野漫遊》互相配合。兩個相互補足又對立的主題並置,旨在引發參與者思考和情感的碰撞。《曠野漫遊》詳請將稍後公佈。 展覽由Toyol Gallery策劃和策展,將在合作夥伴Major Pop(香港上環西街54號)舉辦。   ARTISTS    WAKARU わかる WAKARU (b. 1991) is a...

    《居室乍洩》

    策展Toyol Gallery, Major Pop 藝術家Lingmuki, Fajar Amali, Sono Moon 소노문, Wakaru わかる 展期8月29日至9月9日,上午11時至下午7時 《居室乍洩》邀請一眾亞洲藝術家透過一系列作品,展開對家的無限想像。「家」(Domesticity)的概念可連繫至安身之處,私密空間,或內心感受。是次展覽以溫和的方式探索,追蹤及挑出情感的邊界,引發了對藝術家內在世界的好奇和多元化的視角。 參展藝術家包括Fajar Amali(印尼),Lingmuki(香港/南京),Sono Moon(南韓), Wakaru(日本)。他們的作品重塑個人經歷,闡述時間的流逝,塑造對「家」的感知:一間臥室,一個避風港,或任何形式呈現出一所舒適和安逸的棲息地。 展覽由兩部分構成,《居室乍洩》與第二部份《曠野漫遊》互相配合。兩個相互補足又對立的主題並置,旨在引發參與者思考和情感的碰撞。《曠野漫遊》詳請將稍後公佈。 展覽由Toyol Gallery策劃和策展,將在合作夥伴Major Pop(香港上環西街54號)舉辦。   ARTISTS    WAKARU わかる WAKARU (b. 1991) is a...

  • The Stories | 唱故事的人

    The Stories | 唱故事的人

    When story songs meet paintings.The Stories 唱故事的人 林一峰 Artist statementStories do not disappear They transform Chet Lam, the story singer teams up with long time friend and visual design collaborator...

    The Stories | 唱故事的人

    When story songs meet paintings.The Stories 唱故事的人 林一峰 Artist statementStories do not disappear They transform Chet Lam, the story singer teams up with long time friend and visual design collaborator...

  • Derealization

    Derealization

    藝術家自述 簡介  Inna Wegener「rare.weg」，是一位駐香港的多元藝術家。她出生於烏克蘭基輔，從小就開始通過街頭藝術、公開表演和藝術裝置來表達自己。 曾合作夥伴包括Nike、Acne Studios及YSL等國際知名品牌。 關於藝術     Derealization，與現實的脫節，是處於迷失方向的精神狀態，改變了曾經看起來正常的東西。 每個人都可以在一生中遇到與世界脫節的經驗，體驗到感覺真實但不存在的東西。由於觀察者觀點的變化，顏色和形狀就會有被移位的效應，這種效應在歷史上，推動了我們對宇宙及其外觀等的理解，以及潛在的幻覺效應。 「我深信生活中存在各個不同層次的現實，但無法同一時間看到全部。所以我的作品是嘗試透過色彩，紀錄這個現象及表達真實與虛幻之間的世界。」--Inna Wegener Wegener大部分靈感都來自大自然，她將感覺畫在紙上，讓靈感自由流動，然後更深入地添加一層又一層的色彩，並融合街頭藝術工具製造出以紙張為媒體的原創藝術品，一路發展細節，很多都需要長達一個月的時間才能完成。 Wegener的藝術實踐，是對物質世界的感知持續反思和質疑。她的作品風格獨特，持續以不尋常而罕見的顏色和形狀探討世界。

    Derealization

    藝術家自述 簡介  Inna Wegener「rare.weg」，是一位駐香港的多元藝術家。她出生於烏克蘭基輔，從小就開始通過街頭藝術、公開表演和藝術裝置來表達自己。 曾合作夥伴包括Nike、Acne Studios及YSL等國際知名品牌。 關於藝術     Derealization，與現實的脫節，是處於迷失方向的精神狀態，改變了曾經看起來正常的東西。 每個人都可以在一生中遇到與世界脫節的經驗，體驗到感覺真實但不存在的東西。由於觀察者觀點的變化，顏色和形狀就會有被移位的效應，這種效應在歷史上，推動了我們對宇宙及其外觀等的理解，以及潛在的幻覺效應。 「我深信生活中存在各個不同層次的現實，但無法同一時間看到全部。所以我的作品是嘗試透過色彩，紀錄這個現象及表達真實與虛幻之間的世界。」--Inna Wegener Wegener大部分靈感都來自大自然，她將感覺畫在紙上，讓靈感自由流動，然後更深入地添加一層又一層的色彩，並融合街頭藝術工具製造出以紙張為媒體的原創藝術品，一路發展細節，很多都需要長達一個月的時間才能完成。 Wegener的藝術實踐，是對物質世界的感知持續反思和質疑。她的作品風格獨特，持續以不尋常而罕見的顏色和形狀探討世界。

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