活動回顧
Eyeconic《Look at Me》＋− Emotional Blindness
始於亦融於生活的藝術 ｜視覺藝術探索情緒盲點 本地設計師及設計系講師Alexander Cheung 張溢軒（下以Alex 稱呼)的設計路途始 於他的中學時代遇上當時美術科老師，這位同時身為電影工作者和攝影師的盧玉瑩老 師以學術以外的流行時尚和視覺藝術啓發了當時還在唸中三的Alex，潛移默化地影響 了他對美學和藝術的詮釋和應用，奠定了他日後設計和教學生涯側重於如何讓概念實 踐成為作品，以藝術設計改善現實生活。 2000年於英國Central Saint Martins修畢Communication Design碩士課程後回港 後，Alex 曾於不同行業的產品及服務擔任設計師，當中有商業元素較重的電腦週邊產 品公司，亦有創意美感為主的時尚公關及製作公司等等，不同規模及企業文化的作業 模式讓他體會到創意在商業考量下的柔靭性，這些珍貴的經驗正好同時應用於他的教 學生涯。Alex 曾以不同形式為香港正形設計學院、香港知專設計學院，以及中文大學 持續進修學院擔任講師及相關崗位達20多年之久，同時亦為家族打理獎杯獎牌的設計 及業務開發，於商業世界裡以第一身領會設計師如何務實地於工場和原料之間以創意 平衡成本。透過分享這些經驗，這些正在學習設計應用的年青人不只上了一課職場上 的預演，作為老師的更是隨著每一代的年青人對設計和文化，以至他們的價值觀和生 活態度上的變化，以觀察者和過來人身份提供正向思考的解難支援。 隨著生活經驗的累積，Alex對生命中必然出現的美中不足沉澱出一套自己的見 解，同時亦成為了他對創作的一句座右銘：「追求完美，擁抱不完美，持續保 留童真般的想像力。」就是這樣，Look at Me...
《居室乍洩》
策展Toyol Gallery, Major Pop 藝術家Lingmuki, Fajar Amali, Sono Moon 소노문, Wakaru わかる 展期8月29日至9月9日,上午11時至下午7時 《居室乍洩》邀請一眾亞洲藝術家透過一系列作品,展開對家的無限想像。「家」(Domesticity)的概念可連繫至安身之處,私密空間,或內心感受。是次展覽以溫和的方式探索,追蹤及挑出情感的邊界,引發了對藝術家內在世界的好奇和多元化的視角。 參展藝術家包括Fajar Amali(印尼),Lingmuki(香港/南京),Sono Moon(南韓), Wakaru(日本)。他們的作品重塑個人經歷,闡述時間的流逝,塑造對「家」的感知:一間臥室,一個避風港,或任何形式呈現出一所舒適和安逸的棲息地。 展覽由兩部分構成,《居室乍洩》與第二部份《曠野漫遊》互相配合。兩個相互補足又對立的主題並置,旨在引發參與者思考和情感的碰撞。《曠野漫遊》詳請將稍後公佈。 展覽由Toyol Gallery策劃和策展,將在合作夥伴Major Pop(香港上環西街54號)舉辦。 ARTISTS WAKARU わかる WAKARU (b. 1991) is a...
The Stories | 唱故事的人
When story songs meet paintings.The Stories 唱故事的人 林一峰 Artist statementStories do not disappear They transform Chet Lam, the story singer teams up with long time friend and visual design collaborator...
Derealization
藝術家自述 簡介 Inna Wegener「rare.weg」，是一位駐香港的多元藝術家。她出生於烏克蘭基輔，從小就開始通過街頭藝術、公開表演和藝術裝置來表達自己。 曾合作夥伴包括Nike、Acne Studios及YSL等國際知名品牌。 關於藝術 Derealization，與現實的脫節，是處於迷失方向的精神狀態，改變了曾經看起來正常的東西。 每個人都可以在一生中遇到與世界脫節的經驗，體驗到感覺真實但不存在的東西。由於觀察者觀點的變化，顏色和形狀就會有被移位的效應，這種效應在歷史上，推動了我們對宇宙及其外觀等的理解，以及潛在的幻覺效應。 「我深信生活中存在各個不同層次的現實，但無法同一時間看到全部。所以我的作品是嘗試透過色彩，紀錄這個現象及表達真實與虛幻之間的世界。」--Inna Wegener Wegener大部分靈感都來自大自然，她將感覺畫在紙上，讓靈感自由流動，然後更深入地添加一層又一層的色彩，並融合街頭藝術工具製造出以紙張為媒體的原創藝術品，一路發展細節，很多都需要長達一個月的時間才能完成。 Wegener的藝術實踐，是對物質世界的感知持續反思和質疑。她的作品風格獨特，持續以不尋常而罕見的顏色和形狀探討世界。
留白
留白梁又仟的禪繞畫及藝術作品展覽 2024 「留白」，意在作品中有意保留空白區域或空間。這些空白可以是未填滿的白色區域，也可以是沒有文字、圖形或其他元素的空間。它有助於創造平衡、提供視覺休息、強調重點，它亦可增加視覺效果，給予觀看者自我想像空間，為作品賦予更多可能性。如果作品是你的人生，那「留白」是代表了什麼？梁又仟(Crystal)近年除了參與廣告及電視劇等演出外，亦投放了不少時間研究及發展禪繞藝術(Zentangle)作品。曾被傳媒及大眾稱為「第一代邦民女」的Crystal，以「留白」為題，創作出一系列繟繞藝術作品，繪出她對世界的感覺，從禪繞領悟生活，從作品細說人生，希望能引領觀眾進入她的白色空間，以作品令大眾對Crystal加深認識。禪繞能在有規律，以一筆一畫構成圖樣的過程中，讓自己達到放鬆和專注的狀態，從中得到平靜。Crystal 享受當中自由隨意的感覺，就像我們的生活，一刻接一刻是如何變成整體生活模式，這也是為何生活是一種藝術形式，而每個人都是藝術家的原因。透過是次展覽，希望大家能在Crystal的作品中發掘更多「留白」的意義。梁又仟的禪繞畫及藝術作品展覽 2024主辦：亞洲元創娛樂 @geniverseasia協辦：三大文化 Major Pop @majorpop.art展覽日期：2024年2月22日至3月2日開放時間：星期二至星期日 ｜13:00 - 19:00 (逢星期一休息)地點：上環西街54號地下Major Pop Art
BOUNDLESS NEEDLESS 年輪無疆 獅王無用
GrowthRing & Supply 10週年紀念聯名系列BOUNDLESS NEEDLESS 年輪無疆 獅王無用 ⿓年期間限定店 「溶合兩地傳統⽂化 重塑我們⿈⾦時代」 闊別兩年後GRS與Needless再次合作舉辦期間限定店。原意在疫情期間⿎舞⼠氣的限定店如今已成為每年農 曆新年期間的指定合作項⽬，今年的⿓年也不例外。是次概念繼續以混合⽂化⾓度出發。考慮過去香港發展主 要是通過融合各地⽂化⽽成的，我們深信在推廣傳統⽂化的同時，更需要將其與其他地區的⽂化相融合，讓其 在流⾏⽂化中傳承下去。 這次的聯乘系列除了推出以⽇本傳統布藝Sashiko為靈感的靛藍服裝系列外，團隊還打造了⼀隻使⽤Sashiko製 成的靛藍⾊醒獅進⾏展覽。同時還展出了⼀輛靛藍⾊的1989年Defender90，⾞⾝不僅退⾊靛藍，還⽤Sashiko 和Boro布重新打造了內籠。源⾃過去香港傳統的醒獅表演主要是使⽤英國利蘭Leyland貨⾞運送，因此我們希 望繼續使⽤英國老式Defender作為醒獅的載具。 GRS今年的⼗週年企劃主題是「Rediscover Our Golden Era」，希望通過各種形式的⽂化合作來探索我們新 的⿈⾦時代。 Together We Will Rise Again. GRS x...